Photographie · Art & Technique

Guide du Photographe

De la prise de vue au rendu final — technique, regard et direction artistique pour photographes exigeants.

Prise de vue · Traitement · Rendu
Exposition & Tonalité

Courbes Tonales

Contraste, rendu des tons et look "film" — le module le plus artistique d'ART
Point de vue photographe

La courbe tonale définit exactement comment chaque valeur de luminosité du RAW sera reproduite. C'est l'outil qui donne le "caractère" à une image : une courbe en S = contraste, un lift des noirs = look film dégradé, une compression des HL = ciel qui respire. ART propose deux courbes chaînables (CT1 + CT2) et 7 modes de calcul — chaque mode change la façon dont la couleur réagit aux modifications de luminosité.

Mode — 7 algorithmes de traitement

Neutre
Point de départ recommandé
Aucune hypothèse sur le rendu — courbe linéaire, pas de modification colorimétrique. C'est le mode "propre" à utiliser avec le Log Tone Mapping actif, ou quand tu veux un contrôle total sans que le mode influence la couleur. Idéal pour les workflows cinématiques où tu gères tout toi-même.
Standard
Rendu caméra simulé
Applique une courbe similaire au rendu JPEG de l'appareil — légèrement en S, avec boost de saturation dans les tons moyens. Bon point de départ pour un look "naturel" sans effort. Attention : il modifie légèrement les couleurs, notamment en amplifiant la saturation globale.
Standard Pondérée
Standard + protection des HL
Variante du mode Standard avec une meilleure gestion des hautes lumières — la courbe compresse progressivement les HL pour éviter le clip. Utile pour les scènes à fort contraste (mer + ciel ensoleillé) quand tu ne veux pas utiliser le Log Tone Mapping.
Type Film
Émulation pellicule argentique
Reproduit la réponse non-linéaire d'un film argentique : ombres douces et détaillées, hautes lumières qui "roulent" progressivement sans clip brutal. Donne une qualité de gradation très agréable et naturelle. Excellent pour les portraits et les paysages à lumière douce. Moins adapté aux scènes très contrastées.
Mélange Saturation et Valeur
Contraste sans shift de teinte
Applique la courbe en travaillant dans l'espace HSV — sépare la luminosité de la teinte/saturation. Résultat : tu peux augmenter le contraste sans que les couleurs changent de teinte. Utile pour les photos où les couleurs doivent rester fidèles (architecture, produits) tout en ayant du peps.
Luminance
Contraste pur sans impact couleur
La courbe n'agit que sur la luminance perçue, sans modifier la saturation ni la teinte. C'est le mode le plus "propre" colorimétri­quement — idéal quand tu as déjà fait ton color grading et que tu veux juste ajouter du contraste sans rien déranger. Similaire à travailler sur le canal L* en Lab.
Perceptuel
Rendu proche de la vision humaine
Utilise un modèle de vision humaine (CIECAM) pour adapter la courbe. Les changements de luminosité sont compensés perceptuellement — une zone plus sombre garde sa "sensation" colorée même si sa valeur RVB change. Le plus sophistiqué des 7 modes, mais aussi le plus imprévisible si tu ne connais pas bien son comportement.

Courbe de base — 3 points de départ

Linéaire
Pas de présupposé — tout à la main
La courbe part droite de coin à coin — aucune modification. C'est la base recommandée quand tu utilises le Log Tone Mapping, ou quand tu veux construire ton look de zéro. Associe-la au mode Neutre pour un pipeline totalement sous contrôle.
Atténuation progressive des hautes lumières
Protection automatique des HL
La courbe de base intègre déjà une compression douce des hautes lumières — les zones claires sont "roulées" progressivement avant même que tu ne touches quoi que ce soit. Très utile pour les ciels lumineux méditerranéens : ça évite le clipping sans avoir à tout gérer manuellement.
Courbe en S progressive
Contraste intégré dès le départ
ART applique une S-curve légère comme base — les ombres sont légèrement abaissées et les hautes lumières légèrement compressées. Donne d'emblée un rendu avec du peps, proche du rendu JPEG caméra. Bon point de départ pour un workflow rapide sans Log Tone Mapping.

Courbe Tonale 1 & 2 — éditeur de courbe

Courbe Tonale 1 (CT1)
Courbe principale
La courbe de travail principale. Clique pour ajouter des points de contrôle, glisse pour les déplacer. Le curseur E (entrée) et S (sortie) affichent les valeurs du point sélectionné. C'est ici que tu construis ta S-curve, ton lift des noirs, ou ta compression des HL.
Courbe Tonale 2 (CT2)
Courbe de saturation ou secondaire
Deuxième courbe chaînée après CT1. Peut être utilisée pour un deuxième ajustement tonal, ou configurée en mode saturation pour lier l'intensité des couleurs à la luminance — exemple classique : désaturer les hautes lumières pour éviter les jaunes cramés.
Curseurs E / S / TG / TD
Visibles quand un point est sélectionné
E = valeur d'Entrée du point (0–100, luminosité dans le RAW).
S = valeur de Sortie du point (0–100, luminosité en sortie).
TG = Tangente Gauche — contrôle la pente à gauche du point.
TD = Tangente Droite — contrôle la pente à droite du point.
TG/TD permettent de faire des courbes asymétriques précises sans déplacer les points voisins.
Courbe Tonale basée sur l'Aperçu
Bouton — analyse automatique
ART analyse l'histogramme de l'image et propose automatiquement une courbe adaptée. Bon point de départ à affiner manuellement — ne remplace pas le jugement artistique mais évite de partir de zéro sur une image difficile.

⚠️ Avec le Log Tone Mapping actif, la courbe tonale intervient APRÈS lui dans le pipeline. Utilise Mode Neutre + base Linéaire et n'applique qu'une S-curve très légère (contraste +10 à +15 max) — le Log a déjà géré l'essentiel de la dynamique.

Recette pour look méditerranée cinématique

Mode Luminance + base Linéaire.
CT1 : point bas (E:20 → S:25), point haut (E:80 → S:75) — S-curve subtile.
CT2 : mode Saturation, courbe légèrement en cloche — boost centre, compression aux extrêmes.
Résultat : contraste propre sans shift de teinte, couleurs vivifiées dans les tons moyens.

Voir dans le lexique →