Les Genres Photographiques — Trouver sa Pratique
Pense-bête Terrain — Sony α7 II
1. Photographie de Paysage
Capturer la grandeur, la beauté ou l'atmosphère d'un lieu. La lumière est le sujet autant que le paysage lui-même. Patience et préparation sont les compétences clés.
Un premier plan fort qui ancre l'image · Une lumière directionnelle qui sculpte le relief · Un sujet clair (qu'est-ce qui est l'élément principal ?) · Une météo intéressante.
Mode A (priorité ouverture) à f/8–f/11 · ISO 100 (trépied) · Log Tone Mapping pour les scènes à fort contraste ciel/sol · RAW obligatoire · Filtre polarisant pour ciels et eau · Filtre ND si poses longues.
2. Photographie de Portrait
Le portrait cherche à révéler quelque chose de vrai sur un être humain — son caractère, son état intérieur, sa relation au photographe. Ce n'est pas seulement "faire ressortir les yeux nets".
| Type de portrait | Description |
|---|---|
| Portrait serré | Visage, expressions — proximité psychologique maximale |
| Portrait en buste | Des épaules au-dessus — standard professionnel |
| Portrait en pied | Le sujet entier avec contexte — narration plus large |
| Portrait environnemental | Le sujet dans son lieu de vie ou de travail |
| Portrait de rue (candide) | Consenti ou non, dans l'espace public |
| Lumière | Effet | Usage |
|---|---|---|
| Douce (ciel voilé, indirecte) | Ombres douces, peau lisse, ambiance intime | Portrait universel, femme, enfant |
| Dure (soleil direct) | Ombres marquées, caractère, texture | Portrait masculin, personnage fort |
| Ratio 2:1 | Doux et naturel | Portrait flatteur, commercial |
| Ratio 4:1–6:1 | Dramatique | Portrait artistique, caractère fort |
Mode A à f/1.8–f/2.8 selon la profondeur souhaitée · ISO 100–1600 selon la lumière · Zone AF : Spot flexible S sur l'œil le plus proche · Vitesse minimum : 1/125s (statique) à 1/500s (mobile).
3. Photographie de Rue (Street Photography)
Héritière de Cartier-Bresson et de Vivian Maier. Capturer la vie humaine dans l'espace public — ses absurdités, ses beautés, ses hasards. La discrétion et la réactivité sont les qualités premières.
Régler manuellement la MAP à la distance hyperfocale — tout net de la moitié de cette distance à l'infini. Pour un 28mm à f/8 : hyperfocale ≈ 3m → tout net de 1.5m à l'infini. Plus besoin d'AF, déclenchement instantané.
Ce n'est pas attendre passivement. C'est :
1. Repérer une scène intéressante (angle de lumière, fond, situation)
2. Se positionner
3. Attendre que quelque chose (ou quelqu'un) entre dans le cadre
4. Déclencher au bon moment
4. Photographie d'Architecture
Révéler la géométrie, la matière, le rapport entre l'humain et la construction. La lumière change radicalement la lecture d'un bâtiment.
Pointer vers le haut avec un grand-angle fait converger les lignes verticales. Solutions :
— Reculer pour pointer horizontalement + recadrage en post
— Correction dans ART : Transformation → Correction géométrique
— Objectif tilt-shift (spécialisé, coûteux)
5. Photographie de Nature / Faune
Observer, comprendre et capturer le vivant dans son environnement. La patience est la compétence principale. La connaissance du sujet (comportements, habitudes, saisons) précède la technique.
L'A7 II est compatible avec les objectifs à monture A via adaptateur LA-EA3/LA-EA4 — accès à toute la gamme Minolta/Sony A (souvent moins coûteux). Avec l'adaptateur LA-EA4, l'AF est motorisé et fonctionnel.
6. Photographie Macro
Révéler l'invisible — les détails que l'œil ne perçoit pas à l'échelle naturelle. Un monde parallèle, miniature, souvent plus étrange que la réalité.
Tubes-allonge (bagues macro) : augmentent le rapport de reproduction des objectifs existants, peu coûteux, perdent l'AF.
Bonnettes macro : se vissent devant l'objectif, moins de qualité optique mais légères et pratiques.
7. Astrophotographie / Nocturne
Capturer ce que l'œil ne voit pas dans l'obscurité — la Voie Lactée, les étoiles filantes, la bioluminescence. La technique prime : c'est un genre très exigeant.
Passe en MF · Active le Focus Peaking ou le zoom du viseur électronique · Pointe vers une étoile brillante · Affine jusqu'à ce qu'elle soit un point net · Verrouille la MAP (ruban adhésif sur la bague ou note la position).
8. Photographie de Voyage
Documenter un lieu et une expérience — sa lumière, ses habitants, son architecture, son atmosphère. C'est un genre hybride qui mélange portrait, paysage, street et reportage.
Choisir son Genre Principal
Mais avoir un genre principal aide à développer un regard cohérent, choisir son matériel de façon pertinente, et progresser plus vite — les contraintes du genre forcent les solutions.
4 questions pour trouver son genre :
1. Quel type d'image m'émeut le plus quand je le vois ?
2. Quel sujet me donne envie de me lever tôt ou de marcher loin ?
3. Suis-je plus à l'aise avec les gens ou sans les gens ?
4. Est-ce que je veux contrôler la scène ou la saisir ?